【中國音樂史:秦漢~隋唐】重點整理 // 相和歌、樂府、大曲、法曲、梨園、教坊、聲無哀樂論－跳入日本研究的Lillian

名詞解釋： 2017.12.18

何謂詩經?何謂楚辭? 兩者有什麼不同?

詩經：黃河流域，四言句較多，重疊較多。共有305首，分為風─北方民歌、雅─貴族文人的作品、頌─祭祀用的歌詞及舞曲三類。首篇為”關雎”，是一首求偶曲。
楚辭：長江流域，五.六.七言句較多。浪漫主義、常用「兮」字，多提及鬼神，常用芳草喻美人。代表人物：屈原─九歌、離騷。

(春秋戰國時期)三分損益法
- 三分損益法是中國最早用來計算發聲體長度和音高關係的方法，具體的記載最早見於《管子．地員篇》。從字面來解釋，「三分」是分成三分；「損」是減去；「益」是加上。
12律

呂氏春秋─音律篇

12個不同長度的律管，吹出12個高度不同的標準音高，以定出音階的高低，故這十二個標準音高也就叫做十二律。從低到高依次為：

黃鐘－大呂－太簇－夾鐘－姑冼－仲呂－蕤賓－林鐘－夷則－南呂－無射－應鐘。

(說唱的源頭)成相篇

戰國時期荀子的成相篇或者《樂府》中的《孔雀東南飛》。

八音：

八音為傳統樂器的八種材料，按照製作材料分成：金（金屬）、石、絲、竹、匏、土、革、木。

六代樂舞

六代樂舞又稱「六樂」或「六舞」，是中國奴隸制時期歌頌帝王的代表性宮廷樂舞作品。包括黃帝時期的《雲門大卷》、唐堯時期的《大咸》（也稱《大章》）、虞舜時期的《韶》、夏禹時期的《大夏》、商湯時期的《大蠖》以及周武王時期的《大武》。

秦漢

何謂樂府?
- 樂府興盛於西漢漢武帝時期，樂府主要工作是收集民間歌謠。
  
  形成中央集權制度、音樂形式的多樣化、音樂美學─獨尊儒術、產生鼓吹樂
  
  收集民歌、整理民歌、創作民歌
  
  樂府負責人?(李延年為協律都尉)
  
  李延年─新聲二十八解是吸收西域音樂最早的創作

何謂鼓吹?
- 秦漢時北方少數民族所發展出來的鼓吹樂，以吹管樂器及打擊樂器為主，兼有歌唱的合奏模式。
鼓吹分為哪幾種?(西漢/東漢)

西漢：鼓吹(簫、笳，用之朝會、街道)、橫吹(鼓、角，馬上所奏者)
東漢：黃門鼓吹(皇帝在宮廷宴客)、騎吹(軍隊行進時演奏)、橫吹(在馬上吹)、短簫饒歌(凱旋歸來)

三國南北朝：是音樂文化大融合的重要時期

玄學的發展對儒家音樂思想的衝擊，最具代表性的就是稽康─聲無哀樂論

竹林七賢：稽康、阮咸、阮籍、劉伶、向秀、山濤、王戎

放蕩浪漫的姿態，與儒家相抗衡，作品諷刺司馬朝廷的虛偽。

稽康、阮咸、阮籍、劉伶始終主張老莊思想；山濤、王戎好老莊+儒術；向秀名家與自然合一。

阮咸是竹林七賢之一，精通音律。如果說稽康是晉朝的操琴高手，那麼阮咸就是當時的琵琶大師了。阮咸改造當時從龜茲傳入的琵琶，成為今日的阮咸。

阮籍是竹林七賢的領袖，主要著作為《樂論》。樂論是一部以音樂美學為題材的哲學專著，思想觀點與儒家是一脈相承的，阮籍又將老莊音樂哲學思想融入其中。

聲無哀樂論?(稽康)

音樂是客觀存在的音響，哀樂是人們的精神被觸動後產生的情感，兩者並無因果關係，換言之，心之與聲明為二物。稽康力倡老莊玄學，呼號回歸自然。

阮籍《樂論》

中心思想：自然之道、樂之所始，推崇雅頌之樂，貶斥鄭衛之音。

清商三調?
- 平調、清調、瑟調，是由相和三調演變而來；就像相和歌演變成清商樂。
這個時期重要的古琴家(曲):

古琴是中國文化最崇高的樂器，為棋琴書畫四藝之首。

東漢末年~東晉：稽康─琴賦、蔡邕─琴操

※重要古琴曲：

飲馬長城窟─出自樂府詩集
梁莆吟
別鶴操
阮籍─酒狂
蔡文姬─胡笳十八拍：中國樂府名詩，古琴名曲，是由18首歌曲組合的聲樂套曲，以古琴為伴奏。
(唐─孔丘)碣石調幽蘭：最早的古琴曲
(明─描述聶政刺韓王)廣陵散
稽氏四弄：長清、短清、長側、短側，與蔡邕的「蔡氏五弄」合稱九弄。

魏晉南北朝時期歌舞加入戲劇：
- 有小戲、撥頭(西域的舞蹈)、代面─蘭陵王入陣曲、踏謠娘(喝醉酒打老婆的情節)
曲項琵琶(龜茲琵琶)、五弦琵琶約在350年透過印度傳入中國北方，打敗秦漢琵琶→而變成阮咸

隋唐

18. 燕樂：

又稱宴樂、讌樂，宴飲、遊玩、欣賞禮儀等場合演奏的音樂。

健舞、軟舞是唐代宮廷燕樂中兩種不同風格的小型樂舞，多由西域傳入。

唐燕樂形式結構的最高發展是《燕樂大曲》，結構特點是《散序》、《中序》

、《破》。

19. 大曲：

大曲體制為有奏、有歌、有舞之大型歌舞相間樂曲，體式分「艷」、「曲」、「趨」、「亂」四段，「艷」在曲前為引，「曲」為全曲之重心樂段，有樂、有歌、有舞，「趨」同促，樂漸急，「亂」在樂章末尾為卒章之節。

20. 法曲：

保存了漢族及佛教傳統音樂，並結合道家音樂。從形式上來講是唐代大曲的一部分，包括歌舞樂三種，著名大曲《霓裳羽衣曲》就是唐玄宗得意的法曲作品之一。

21. 曲子：

隋唐時期可以填寫歌詞的一種民間歌曲形式。

22.參軍戲

主要角色為參軍&倉鵠。
中國古代戲曲形式由優伶演變而來。
晚唐，演變成多人演出，包含男、女角色。

變文：

唐朝受佛教影響而興起的一種文學體裁。
韻文&白話相間的說唱形式藝術。
取材於佛經或民間故事。
內容通俗易懂，寫成稿後就被稱作變文。

唐代音樂教育制度 (教坊/梨園)

大樂署：與教師資格評鑑相關。
鼓吹署：專門管理鼓吹音樂及音樂禮儀活動。
教坊(內教坊、外教坊)：培育音樂、舞蹈人才。
梨園：教習法曲為主，排練歌舞。
問答題：

隋唐有哪些是漢族? 哪些是外族?

 隋文帝時期的「七部樂」：國伎、清商伎、高麗伎、天竺伎、安國伎、龜茲伎、文康伎。

 隋煬帝時期的「九部樂」：加入康國伎、疏勒。

 唐代承襲隋朝的「燕樂體制」：

唐太宗：廢禮畢樂，將燕樂列為首部。而後又加入高昌樂，變成「十部樂」。

※十部樂除了清商樂、燕樂、禮畢樂是漢族音樂外(被稱作華夏正聲)，其餘都是外族音樂。

唐太宗設立演奏方式依其表演形式的不同分為「坐部伎」、「立部伎」。
唐玄宗時，「坐部伎」、「立部伎」正式取代十部樂。「坐部伎」：典雅、室內演奏；「立部伎」：豪邁、雜戲為主。

敘述魏~隋唐中外音樂交流表現在哪幾個方面?

隋唐時期是中外音樂交流的巔峰時期。
歌舞伎樂的交流：絲路，中亞、西亞、印度音樂，又和當地以及中原樂舞融合，形成西涼樂，西域各地如龜茲、疏勒、康國多派人組成樂隊到西安。樂隊中有著名音樂家蘇祇婆擅長龜茲琵琶，並把西域樂律傳授給長安音樂家鄭譯。
樂器與樂曲的交流：張騫出使西域時，曾獲摩訶兜勒帶回西安。中原地區的排簫在商代稱為龠、西周稱為簫、戰國稱為籟；波斯語稱竹子與笛為奈伊。
日本奈良正倉院保有著中國已失傳的樂器，這是中日音樂交流的歷史見證。

何謂聲無哀樂論? 反映出哪些觀點，與儒家思想音樂美學觀有哪些相同相異處?
：一、音樂應是一種明性持養的主張：「氣」與「聲」相連接，可使人達到「體、氣」融合。二、真正的音樂是貼近自然且單純的。三、聲音（音樂）本身當無「哀樂」：嵇康認為人之情感上的哀樂是因為人心中先有哀樂，而音樂本身並無哀樂，故不會使「愁者更愁」、「憂者益憂」、「苦者更苦」。