Impressionism and Post-Impressionism印象派

印象派風格形成時的時代背景（工業革命帶來的社會變革、鐵路、攝影的發明）
這個時候是火車剛發明的時代，火車的出現使畫家可以輕易的到其他地區作畫。
社會不斷地改變、照相機的出現給畫家帶來很大的影響，造成畫家不再以寫實主義為主，而是發展出自己的特色，而形成了印象派。代表人物：馬奈、莫內、梵谷
1863 年的巴黎沙龍展有何特殊與重要之處：
原本的巴黎沙龍展是學院派畫風，描繪得很細膩，跟新古典主義相同，而1863年的巴黎沙龍展辦了一個落選沙龍展，風格改變許多，許多不符合標準(細膩)的作品出現：
惠斯勒《白衣女孩》
馬奈《草地上的午餐》
印象派與日本浮世繪版畫的關聯
馬奈在繪畫上的革新
馬奈像一個改革家，故意把筆刷的痕跡留下來，刻意違反當時的潮流。
筆觸很特別、模糊，會把光、影、線條捕捉下來，而不是那樣白皙
《奧林匹亞》、《草地上的午餐》
莫內
巴黎聖拉札爾車站、乾草堆、白楊樹、盧昂大教堂、蓮花池
偏執狂：不斷想要捕捉光和影的變化。
印象派
什麼都沒留下來，不清不楚的印象，就只有給人印象，因此叫做印象派。
塞尚
透視點：傳統的靜物畫都是單一透視點，但是塞尚的畫可以找到自己的透視點，找到新的方式看事物。《七顆蘋果的靜物畫》
由於塞尚的小屋可以望見整座聖維克多山，因此他曾為此山畫過幾十幅作品。
塞尚在乎「空間」、「角度」→影響了立體派的畢卡索
秀拉與點描派的原理
點描式：一個個的小色塊，人腦會自動還原圖象。
《大碗島上的星期天》
《模特兒》

攝影師納達 Nadar

葛飾北齋（Katsushika Hokusai , 1760-1849）
影響馬奈：佐拉像

卡巴納 Alexandre Cabanel,《維納斯的誕生》
巴黎沙龍展:首獎

馬奈 Edouard Manet, 《草地上的午餐》, 1863,

《草地上的音樂會》, 約 1510 年, 油畫, 110 × 138 cm, 巴黎, 羅浮宮Marcantonio Raimondi (1474–1534), 仿拉斐爾 Raphael (1483–1520)的畫《巴里斯的評判》

馬奈 Edouard Manet,《奧林匹亞》→傷風敗俗的女子

馬奈 Edouard Manet, 《露台群像》

馬奈 Edouard Manet, 《莫內正在船上作畫》

馬奈 Manet, 《劇場中的酒吧》→委拉茲蓋茲的鏡子

莫內 Claude Monet：草堆、白楊樹、聖拉札爾車站、盧昂大教堂

《日出．印象》

莫內 Claude Monet, 《著和服的卡蜜》, 1876, 油畫, 231 × 102 cm, 波士頓美術館

莫內 Claude Monet, 《巴黎聖拉札爾車站》, 約 1877, 油畫, 60 × 80 cm, 芝加哥藝術中心

莫內 Claude Monet, 《巴黎聖拉札爾車站, 火車進站》, 1877, 油畫, 81,9 × 101 cm, Cambridge (Massachusetts), Fogg Art Museum

莫內 Claude Monet, 《乾草堆》, 1884, 油畫, 65 × 92 cm, New York, J. Rosensaft 收藏莫內 Claude Monet, 《夕陽下的乾草堆》, 1891, 油畫,, 75 × 94 cm, 波士頓美術館

莫內 Claude Monet, 《乾草堆、雪與多雲的天空》, 1891, 油畫, 65 × 92 cm, 芝加哥藝術中心

加耶波特 Gustave Caillebotte, ：極度寫實的畫作，技巧上面如同照相機，但是五官的模糊就是印象派的特色。

《鑲木地板的工人》, 1875, 油畫, 102 cm × 146.5 cm, 巴黎, 奧賽美術館

加耶波特 Gustave Caillebotte,《在歐洲橋上》, 1876, 油畫, 125 cm × 181 cm, 日内瓦, 小皇宮博物館加耶波特 Gustave Caillebotte,《雨中的巴黎街道》, 1877, 油畫, 212.2 × 276 cm, 芝加哥藝術中心

塞尚 Paul Cézanne: 七顆蘋果的靜物畫

1877–1878, 油畫, 17 × 36 cm, New York, Sammlung Thaw

塞尚 Paul Cézanne: 有水果盅的靜物畫, 1879–1880, 油畫, 46 × 55 cm, Paris, Privatsammlung

「Wheatstone 立體視鏡」Wheatstone stereoscope

發明人：Charles Wheatstone (1802-1875)

塞尚 Paul Cézanne:

《從遠處看聖維克多山》 Montagne Sainte-Victoire, 1882–1885, Ö l auf Leinwand, 65,5 × 81,7 cm

紐約, 大都會美術館

塞尚 Paul Cézanne, 《聖維克多山》, 1885-1895, 油畫, Merion, Pennsylvania, Barnes Foundation

塞尚 Paul Cézanne: 《加爾達納》 Gardanne, 1886, 油畫, 80 × 64,2 cm, 紐約, 大都會美術館

（比較：克勞德．洛漢 Claude Lorrain 的《賽芭女王上船》The Embarkation of the Queen of Sheba,

1648, 看塞尚的視點和傳統繪畫裡的單點透視之不同）

塞尚 Paul Cézanne: 《聖維克多山》Mont Sainte-Victoire, 1904, 油畫, 70 × 92 cm, Philadelphia

(Pennsylvania), Museum of Art

秀拉 Georges Seurat,

秀拉 Georges Seurat,大豌島上的星期天, 1884–1886, 油畫,

205,7 × 305,8 cm, Chicago (Illinois), Art Institute

秀拉 Georges Seurat: 模特兒 Die Modelle, 1887–1888, Ö l auf Leinwand, 200 × 250 cm Merion (Pennsylvania), Barnes Foundation

雷諾瓦 Pierre-Auguste Renoir：人世間的苦難以經太多了，因此要畫美麗的事物。
雷諾瓦沒有什麼反叛的風格

《煎餅磨坊的露天舞會》,1876, 137 × 175 cm, 巴黎, 奧賽美術館

高更, Paul Gauguin, 《我們從何處來？我們是誰？我們將往何處去？》

1897, 油畫, 139.1 cm x 374.6 cm, 波士頓美術館

梵谷 Vincent Willem van Gogh,：熱愛浮世繪─歌川廣重

日本系列：雨中的橋 (摹仿 Hiroshige 歌川廣重), 1887, 油畫, 73 × 54 cm

梵谷 Vincent Willem van Gogh, 日本系列：樹（摹仿 Hiroshige 歌川廣重), 1886, 油畫, 56 × 40 cm, Amsterdam, Rijksmuseum Vincent van Gogh

《星夜咖啡館》, 1888, 油畫, 81 × 65,5 cm, Otterlo, Rijksmuseum Kröller-Müller

《隆河上的星空》, 1888, Ö l auf Leinwand, 72,5 × 92 cm, Paris, Musée d'Orsay

《星夜》, 1889, 油畫, 73,7 × 92 cm, New York , Museum of Modern Art, Entstanden in Saint-Rémy

《杏花綻放》, 1890, 油畫, 73,5 × 92 cm, Amsterdam, RijksmuseumVincent van Gogh

Pre-Raphaelites, Symbolism and Arte Nouveau 前拉斐爾派、象徵主義、新藝術

各派的主張、代表藝術家及其重要作品

前拉斐爾派 Pre-Raphaelites
是1848年開始的一個藝術團體，由3名年輕的英國畫家所發起—米萊、羅塞蒂、杭特。他們的目的是為了改變當時的藝術潮流，反對那些在米開朗基羅和拉斐爾的時代之後在他們看來偏向了機械論的風格主義畫家。喜歡用在地的神話題材。
代表人物：前期米萊、羅塞蒂、杭特後期伯恩瓊斯、沃特豪斯
代表作品：《梅林的誘惑》、《夏洛特姑娘》

象徵主義 Symbolism
象徵主義摒棄客觀性，偏愛主觀性，用強而有力的象徵來暗示各種思想。
代表人物：摩洛、魯東、艾內
代表作品：《奧菲斯》、《嘉拉蒂》、魯東─《夏娃》、艾內─《閱讀的女子》

摩洛 Gustave Moreau, 《嘉拉蒂》v.s. 拉斐爾 Raffaello《嘉拉蒂的勝利》,
摩洛的嘉拉蒂是美麗的女子，細膩的用色，後面有個獨眼巨龍在凝視著她；而拉斐爾的《嘉拉蒂的勝利》是中規中矩，文藝復興時期的特色，即使未婚夫死了還是能順利成為河神。

新藝術 Art Nouveau
Fin de siècle 世紀末
Belle Époque 美好年代

慕夏 Alfons Mucha (1860–1939) ：馬賽克、花、植物

莎拉．伯恩哈特 Sarah Bernhardt (1844–1923)

慕夏為伯恩哈特主演的戲劇《Gismonda》畫的海報 (1894)慕夏為伯恩哈特主演的戲劇《Lorenzaccio》畫的海報 (1896)

慕夏為巴黎珠寶商傅格（Georges Fouquet, 1858-1929)設計的項鍊 (1900)

維也納分離派 Wiener Secession
想要跟當代style分開：Wiener Secession 為展覽而建的建築

克林姆 Gustav Klimt 1862 -1918

克林姆 Gustav Klimt , 《Beethovenfries 》, 1902

克林姆 Gustav Klimt , The Kiss, 1907–-1908

Arts and Crafts Movement：美術與工藝是密不可分的

莫里斯與「美術工藝運動」（Arts & Crafts Movement）

威廉．莫里斯 William Morris, 1834-1896

莫里斯自己建的家 RED HOUSE ,建于 1859 年

莫里斯設計的壁紙

William Morris , 《Green Dining Room 》interior , commissioned by the Victoria and Albert Museum, London

瑪麗．華茲 Mary Seton Watts (1849–1938) Watts Cemetery Chapel, 1898 年完工

格拉斯哥學派 Glasgow School

新藝術運動（Art Nouveau）. 在十九世紀末，二十世紀初期，接續英國「美術與工藝」運動，延續發展在當時的比利時發展了一個新的藝術風格

Modern Architecture

Bauhaus 包浩斯學校的建築特色

Bauhaus 包浩斯

三個時期：1919-1925 Weimar, 1925-1932 Dessau（精華期）, 1932-1933 Berlin

創校校長：Walter Gropius, 1883-1969

最後一任校長：Mies van der Rohe 1886-1969

密斯·凡德羅（Mies van der Rohe）設計的椅子: "Chair Brno" , 1929密斯·凡德羅 (Mies van der Rohe)的重要建築作品：

圖根哈特別墅（Villa Tugendhat）, 建於 1928-1930 年間紐約的西格蘭姆大廈（Seagram Building）, 1958 年完工

建築師 Le Corbusier 柯比意(本名 Charles-Edouard Jeanneret-Gris), 1887-1965

"Le Corbusier's Five Points of Architecture"柯比意於 1926 年提出的「建築五要點」Pilotis 管柱：

主要層離開地面。獨特支柱使一樓挑空。

Roof gardens 屋頂花園：

將花園移往視野最廣、濕度最少的屋頂。

The free designing of the ground plan 自由平面：各層牆壁位置端看空間的需求來決定即可。The free design of façade 自由立面：

由立面來看各個樓層像是個別存在的樓層間不互相影響。

The horizontal window 橫向的長窗：大面開窗，可得到良好的視野。

柯比意 Le Corbusier 的重要作品：

薩佛伊別墅 (Villa Savoye), 建於 1928-1931

廊香教堂, 1954 年完工（Chapelle Notre-Dame-du-Haut de Ronchamp）

Avant-garde 歐洲前衛藝術

野獸派 Fauvism
用色鮮明，把抑鬱奔放出來、五彩繽紛的心情

重要子題：

馬蒂斯與色彩、馬蒂斯與剪紙、馬蒂斯畫裡的空間呈現……

馬蒂斯 Henri Matisse 1869-1954

早期寫實功力深厚

《戴帽的女人》Woman with a Hat, 1905
比較魯本斯：
魯本斯比較細膩與寫實，而馬蒂斯則是
《馬蒂斯夫人肖像》（此畫別稱為「綠條紋」）Portrait of Madame Matisse (green stripe), 1905

《舞蹈》Dance, 1909

《音樂》Music, 1910

《伊卡魯斯》Icarus, 1943-1944

《花束》La Gerbe, 1953

Chapelle du Rosaire de Vence (Chapelle Matisse) 位於法國南部凡斯鎮的玫瑰經禮拜堂（亦稱"馬蒂斯禮拜堂"）, 1951 年完工

馬蒂斯對後世的影響，比方說：Dick Bruna 的米飛兔（Miffy）

立體派 (Cubism)

（重要子題，如「畢卡索與非洲藝術」、「畢卡索與 1907 年的塞尚回顧展」、「立體派的三個時期」……等）

Pablo Picasso (1881-1973)

畢卡索 Pablo Picasso《亞維儂的姑娘》(Les Demoiselles d'Avignon), 1907, 油畫, 243,9 cm × 233,7 cm,

紐約, 現代美術館

立體派的三個時期

1.初期立體派 (1906-1908)

Ex.: 畢卡索, 1908 年的作品《友情》和布拉克(Georges Braque) 1908 年的作品《裸體》

2.分析立體派 (1909-1912)

Ex.: 畢卡索 (1910)《Ambroise Vollard 肖像》、布拉克《小提琴與水罐》, 1910

3. 綜合立體派 (1912-1914)

Ex.: 畢卡索, 《三個音樂家》, 1921、格里斯 (Juan Gris), 《吉他與單簧管》, 1920

畢卡索,《朶拉與小貓》, 1941 年, 油畫, 130 x 97 cm, 私人收藏

（比較作品：畢卡索,《歐爾嘉坐在椅上的肖像畫》, 1917 年, 油畫, 130 x 88.8 cm, 巴黎, 畢卡索美術館）

畢卡索, 《格爾尼卡》(Guernica), 1937, 油畫，349 cm × 777 cm，馬德里，蘇菲亞王后美術館

表現主義 Expressionism

重要子題：

德國的兩個表現主義團體：1905 年成立的畫家團體「橋」（Die Brücke）與 1911 年成立的「藍騎士」（Der Blaue Reiter）

康定斯基的色彩理論（兼論和音樂的比較）

「橋」（Die Brücke）：

奇爾納 Ernst Ludwig Kirchner, 1880-1938

《與模特兒的自畫像》,1910 年

《女畫家馬爾瑟拉》(Artistin Marcella) , 1910

《女士肖像》1911 年

諾德 Emil Nolde, 1867-1956

《自畫像》, 1912

《耶穌受難》, 1911-1912 （和勉林 Hans Memning 畫於 1491 年的《耶穌受難》圖寫實手法相比較）

「藍騎士」（Der Blaue Reiter）：

康定斯基 Wassily Kandinsky, 1866-1944

《色彩習作》, 1913 年

印象 III 音樂會（Impression III (Concert)）, 1911 年浪漫風景（Romantic Landscape）, 1911 年

馬克 Franz Marc, 1880-1916

《風景中的馬》Pferd in Landschaft, 1911

《大藍馬》Die großen blauen Pferde, 1911

《黃母牛》Die gelbe Kuh, 1911

達達 Dada

重要子題：

第一次世界大戰與達達的關聯：
對於戰爭的無能為力，想要逃離，因此跑到了瑞士。

「伏爾泰酒吧」（Cabaret Voltaire）與「達達」（Dada）達達與機會、逢機法則（Chance & Randomness）的關聯

「伏爾泰酒吧」創辦人：鮑爾 Hugo Ball, 1886-1927

鮑爾的詩："KARAWANE", 1916

畢卡比亞 Francis Picabia, 1879-1953：

《晨曦中的 Eure 地區》(The Eure in the Twilight Sun), 1901

《陽光下的巴黎聖母院》(Notre Dame, the Effect of Sunlight,), 1906

Young Girl, 1912

Udnie, Young American Girl, 1913

Nature Morte: Portrait of Cézanne/Portrait of Renoir/Portrait of Rembrandt 1920

札拉 (作家) Tristan Tzara, 1896-1963 （達達宣言, 1918）

雅里 (作家) Alfred Jarry, 1873-1907, 其發表於 1896 年的劇本《烏布王》賦予達達靈感）

阿爾普 Jean Arp / Hans Arp, 1886–1966：

《札拉肖像》Portrait of Tzara, 1916

《依據機會法則排列的方塊》Squares arranged according to the laws of chance, 1916 – 1917

至上主義 Suprematism

重要子題：

1915 年的重要展覽：Exhibition 0-10

馬勒維奇的色彩觀與至上主義理念

馬勒維奇 Kasimir Malewitsch, 1879-1935
畫裡的色彩與質地就是創作的目的。

《百花綻放的春日庭院》, 1904

《至上主義》Suprematism, 1915

《黑色方塊》Black Square, 1915

《白上白》Suprematist Composition: White on White, 1918

抽象表現主義（Abstract Expressionism）
什麼是抽象表現主義（Abstract Expressionism）？
或稱紐約畫派。是第二次世界大戰以后之後盛行二十年、以紐約為中心的藝術運動，是受世界矚目的美國藝術，一般被认為是一種透過形狀和顏色以主觀方式來表達，而非直接描繪自然世界的藝術。

抽象表現主義中的 Color Field （色域繪畫）和 Action Painting（行動繪畫）的差別何在？
Color Field （色域繪畫）：試圖將藝術從過多的形上學意義中解放出來，使其成為純粹的視覺體驗。
Painting（行動繪畫）：把自己的身體也當成是一個繪畫工具。
有何代表畫家？羅斯珂 / 波洛克